雨絣文様 〜〜 大河「べらぼう」喜多川歌麿の衣装より

日本が誇る浮世絵師 “喜多川歌麿きたがわうたまろ”。

蔦屋重三郎つたやじゅうざぶろうが見出しプロデュース、人気の絵師に育てました。

「うきよ」とは、もともと仏教の考え「憂世うきよ」つまり辛い世の中という意味でした。
時が経つにつれ、「憂」の漢字は「浮」へ。
江戸時代、逞たくましくて洒落しゃれっ気のある庶民たちは、「浮世」を「辛いことがあっても 浮かれて 今を楽しもう! 」という意味へ転換。
「浮世絵」は、そんな庶民の間で流行った風俗画(生活を描いた画)のことです。
絵の題材は、美しい遊女や町娘、歌舞伎役者に名所の風景など。

浮世絵には、直筆じきひつもあり版画もありました。
版画の良い点は、版木はんぎ※を作れば 何枚でも刷って大量生産が可能なことです。
※ 文字や絵画を彫った板
そのため、庶民でも安価で手に入れることができ、浮世絵文化が発展しました。
浮世絵１枚が かけ蕎麦１杯と同じ値段、400円ほどだったそうです。
絵　歌麿作『画本虫撰えほんむしえらみ』

静岡市の「東海道広重ひろしげ美術館」へ訪れた時に、浮世絵を刷る体験をしたことがあります。
ムラなく色付けしたり、版木が変わる度 ずれないように刷るのは大変。
それぞれの版木に目印(見当けんとうと呼ぶ)があり、そこに沿って紙を置けば色がずれない筈なのですが…なかなか 思う通りにはいきません。

謎の多い絵師「喜多川歌麿きたがわうたまろ」。
本名・生年月日・生まれた地の記録がありません。
鳥山石燕とりやませきえんの弟子だったことはわかっています。
歌麿の絵が蔦重の目に留まり、タッグを組んで『画本虫撰えほんむしえらみ』など次々と名画を世に出しました。

歌麿が人気絵師として有名になったのは、「婦人相学十躰ふじんそうがくじってい」と「婦女人相十品ふじょにんそうじっぽん」の連作です。
それまで人物画といえば全身像でしたが、美しい女性の上半身を大きく描くことで人々を惹ひきつけました。
歌麿と蔦重の試みは まだまだ沢山あります。
例えば「ポッピンを吹く娘」。

・毛割けわり…髪を1本1本 丁寧に表現すること
太い毛や細い毛を混じらせて自然な生え際を表現したり、張り出した髪の隙間から奥側を透かせてリアルに見せる
・地潰じつぶし…敢えて背景を描かず、人物を際立たせる
・空摺からずり…色をつけずに刷ることで、凹凸だけつけ 模様を浮き上がらせる　いわゆるエンボス加工
・雲母摺きらずり…鉱物の一つ“雲母うんも”の粉・絵の具・接着剤を混ぜて色付けする　金粉を振ったような輝きが出る
・着物の市松文様…袂たもと(絵右下)の文様を正方形から菱形に変形し、袂たもとが翻ひるがえる動きを表現した

時は、松平定信まつだいらさだのぶによる寛政かんせいの改革の最中さなか。
歌麿のお箱“美人大首絵びじんおおくびえ”の制作が禁じられ、蔦重は打開策として 新しい絵師の発掘に力を入れるようになります。
不服ふふくの歌麿は蔦重との間に距離をおきます。
歌麿は、取り締まりの裏をかいた絵で反抗しますが、とうとう幕府から50日間の手鎖てじょうの刑※を受けてしまいました。
※ 両手に手錠をかけ、一定の日数を自宅で謹慎きんしんさせる
この刑がきっかけとなり、失意の歌麿の命は儚はかなくも消えてしまったのです。

大河べらぼうでの歌麿の衣装は「雨絣あめがすり文様」です。

時は19世紀後半、ヨーロッパでは「ジャポニズム」つまり日本の美術品収集のブームが起きました。
特に人気だったのが浮世絵。
なんと 輸出した陶器の梱包材に使われていたことが、きっかけでした。
絵: 歌麿 「大木の下の雨宿り」

マネ・モネ・ゴッホなど印象派の有名な画家たちが、浮世絵を見て衝撃を受け、模写したり、その一部を自分たちの絵に取り込んだりしました。
大胆な構図・鮮やかな色使い、そして、雨の表現。
斜めの直線で表現された雨は斬新ざんしんで、巨匠たちにインパクトを与えました。

絵: 左 安藤広重 「大橋のあたけの夕立」　　　右 ゴッホ　模写